GUADALAJARA (CNN México) — El guionista Michael Tolkin consideró el jueves que la industria del cine en Estados Unidos enfrenta una crisis de creatividad que la mantiene enferma y que ha abierto una amplia oportunidad a los escritores latinoamericanos.

"El imperio norteamericano está débil, no colapsado, no muerto, pero enfermo. Es evidente que el cine más promisorio en los próximos años va a ser el que se hace al sur de la frontera", dijo a estudiantes de cine.

El guionista de películas como "The Player" y "Nine", su más reciente adaptación, se reunió con estudiantes y amantes del séptimo arte en el congreso "Talent Campus Guadalajara". Ahí les recordó que dos filmes latinos pelearon este año por el Oscar a la mejor edición: "La teta asustada", de Perú; y "El secreto de tus ojos", de Argentina, que resultó ganadora de la estatuilla. 

La última vez que más de una película latina contendió por el Oscar en la categoría de mejor producción extranjera ocurrió hace 12 años, cuando la academia nominó a la brasileña "Central do Brasil" y a la argentina "Tango".

"Se están cerrando ciclos y yo creo que el siguiente cine en importancia en el mundo será el de Latinoamérica", aseguró Tolkin.

Cálido, bromista y atento a todos los cuestionamientos, el escritor de 59 años nacido en Nueva York compartió con los jóvenes aspirantes a cineastas sus mejores y peores experiencias, pero también les dio algunos consejos.

"No más dramas", recomendó. Los estudios en Hollywood, dijo, están devolviendo todos aquellos guiones que tengan que ver con este género. Las empresas están atentas a lo que pide el público, "la gente quiere comedias, animación, historias de familia... también quiere héroes de cuentos".

"Si su intención es clara al momento de hacer una película y el motivo es bueno, entonces no importa cómo sea la ejecución de la película, lo que verdaderamente importa es la emoción", dijo.

Tolkin compartió algunas experiencias amargas como cuando en algunas producciones no respetaron su guión o cuando tuvo que trabajar muchos años con textos bajo pedido, "el único momento en el que eres realmente libre es cuando escribes una historia original".

Sin pudor reiteró que no quedó conforme con el resultado final de "Nine", aunque está satisfecho con el deber cumplido al haber adaptado un guión de una comedia musical respetando la esencia.

"El trabajo de un escritor es recordar al director de qué trata la escena. Si puedes hacer esto, no importa si al final te cambian el diálogo, la película tendrá sentido, tu trabajo como escritor es proteger, no tu ego, no tu estado anímico, no tu relación con los actores, ni hacer amigos, tu deber es hacer la historia y protegerla", aclaró a los jóvenes.

Michael Tolkin ha realizado en guión de películas como "Al límite de la verdad" (2002);  "Deep Impact" (1998); "Estación ardiente" (1994); "La cara sucia de la ley"(1992); y "El juego de Hollywood", además de dirigir ¨El despertar de Sharon¨ (1991).

Este jueves participó como ponente en el congreso "Talent Campus Guadalajara" que se lleva a cabo con el auspicio de "Berlinale Talent Campus" de Alemania.

A este foro, que se lleva a cabo del 11 al 15 de marzo en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara que inicia este viernes, asistirán también el escritor Barry Gifford ("Salvaje de corazón", "Lost Highway"); el actor Matt Dillon ("Drugstore cowboy", "Crash", "Factotum"); el productor Fred Ross (socio de Francis Ford Coppola) y el director americano Todd Solondz ("Happiness").

En el encuentro participarán también los mexicanos Bertha Navarro (productora del "Laberinto del fauno"); el diseñador de sonido Martín Hernández ("Amores perros", "Ciudad de Dios") y el guionista Guillermo Arriaga ("21 gramos", "Babel").